1. 트리 오브 라이프- 시나리오
『트리 오브 라이프』는 전통적인 플롯 중심의 영화가 아닙니다.
이 영화의 시나리오는 기억, 감정, 우주, 존재의 흐름을 시처럼 구성한 독특한 형태를 띠고 있습니다.
영화는 **잭 오브라이언(Jack O'Brien)**이라는 인물의 시점을 따라 전개됩니다.
잭은 현대의 도시에서 중년이 된 채 살아가고 있으며,
그는 어린 시절의 기억과 가족, 그리고 신과 삶의 의미에 대해 끝없이 사유합니다.
시점은 1950년대 미국 텍사스. 잭은 엄격하고 권위적인 아버지(브래드 피트)와
온화하고 헌신적인 어머니(제시카 채스테인) 사이에서 자라납니다.
잭은 형제들과 함께 자연 속에서 자라며, 사랑과 경쟁, 갈등과 상실을 경험하게 됩니다.
특히 그는 동생의 죽음을 통해 깊은 슬픔과 혼란을 겪고,
그 사건은 이후 그의 삶과 신념, 정체성에 깊은 흔적을 남기게 됩니다.
하지만 이 영화의 핵심은 단순히 한 가족의 이야기만이 아닙니다.
잭의 개인적 기억과 함께, 영화는 우주의 탄생, 생명의 기원, 공룡의 등장, 인간의 출현 등
광대한 시공간의 서사를 병렬적으로 보여주며,
“인간은 왜 존재하는가?”, “신은 어디에 있는가?”, “고통과 사랑은 무엇인가?”라는
보편적이고 철학적인 질문을 던집니다.
시나리오라고 하기엔 서사적 플롯이 느슨하지만, 그 느슨함이 오히려
감성의 흐름과 사유의 여백을 남기며 관객에게 깊은 몰입과 해석을 유도합니다.
2. 영상미
『트리 오브 라이프』는 영화 미학의 정점이라 불릴 만큼
압도적인 영상미를 자랑합니다.
촬영은 『씬 레드 라인』 등으로도 유명한 에마누엘 루베즈키가 담당했으며,
그의 카메라는 자연광을 적극 활용해 일상의 순간을 성스러운 분위기로 승화시킵니다.
- 바람에 나부끼는 커튼
- 어머니가 뜨거운 햇살 아래 웃으며 걷는 장면
- 아이들이 물속에 손을 담그는 장면
- 공중에서 내려다보는 듯한 하늘과 나무의 교차
이러한 장면들은 마치 한 편의 명화 혹은 사진 에세이처럼 구성되어 있으며,
모든 순간이 하나의 “시적 프레임”으로 느껴집니다.
특히, 우주의 생성 장면은 CG와 실제 자연 영상을 혼합한 기법으로 제작되었으며,
화산 폭발, 별의 탄생, DNA 복제, 미생물 움직임 등은 인류의 기원과 연결되는 시각적 철학으로 작용합니다.
루베즈키 특유의 핸드헬드 카메라, 로우 앵글, 자연광 촬영 기법은
인물의 시선과 감정을 현실감 있게 전달하며, 영화 전체를 감각적 명상의 공간으로 이끌어갑니다.
3. 장르
『트리 오브 라이프』는 단순히 하나의 장르로 정의되기 어렵습니다.
공식적으로는 드라마 / 실존주의 영화 / 철학적 영화 / 아트 필름 등으로 분류되지만,
내용과 형식을 고려할 때 다음과 같은 특징을 종합적으로 포함합니다.
- 가족 드라마: 오브라이언 가족의 삶과 죽음을 중심으로 한 성장 이야기
- 실존주의 영화: 인간 존재의 의미, 고통, 신의 침묵 등을 다룸
- 예술 영화(Art Film): 전통적 서사를 따르지 않고, 형식 실험 중심
- 영상 시(Poetic Cinema): 대사보다 이미지와 감정의 흐름에 의존함
- 종교적 사유 영화: 창세기, 구원, 신과 인간의 관계를 내면적으로 탐색
이러한 이유로 『트리 오브 라이프』는 장르를 초월한 예술 작품으로 여겨지며,
단순한 영화 관람을 넘어 사유하고 느끼는 체험으로 받아들여집니다.
4. 배우들의 연기력
『트리 오브 라이프』는 대사가 많지 않은 영화이기 때문에,
배우들의 비언어적 표현과 감정의 내면화가 매우 중요한 요소로 작용합니다.
- 브래드 피트 (Mr. O'Brien)
그는 엄격한 가장이자 야망과 실패 사이에서 흔들리는 복합적인 인물을 연기했습니다.
권위적이면서도 자식들을 사랑하는 내면의 갈등을 절제된 연기로 표현해 내며,
단순한 ‘나쁜 아버지’가 아닌, 시대적 상징으로 확장되는 캐릭터를 만들어냅니다. - 제시카 채스테인 (Mrs. O'Brien)
그녀는 영화의 ‘자연’과 ‘은혜’를 상징하는 존재입니다.
섬세하고 부드러운 표정, 고요한 움직임을 통해 무조건적인 사랑과 용서의 화신을 그려냅니다.
카메라가 그녀를 비출 때마다 관객은 인간 내면의 따뜻함과 평화로움을 느끼게 됩니다. - 션 펜 (Jack, 어른이 된 아들)
그는 현재 시점의 잭을 연기하며, 침묵 속에서 내면의 고뇌와 질문을 담아냅니다.
말은 거의 없지만, 눈빛과 표정만으로도 잃어버린 신념, 존재에 대한 갈망을 표현합니다.
아이 배우들의 연기도 매우 자연스럽고 리얼하게 다가옵니다.
카메라 앞에서 연기를 한다기보다, 삶을 그대로 살아가는 듯한 방식으로 연기하며,
그 덕분에 영화의 리얼리티와 몰입도는 더욱 강화됩니다.
5. 감상평
『트리 오브 라이프』는 쉽고 편안하게 감상할 수 있는 영화는 아닙니다.
전통적인 기승전결의 구조가 없고, 설명도 적으며,
때로는 화면과 음악, 감정만으로 한 장면이 수 분 이상 지속되기도 합니다.
하지만 그 속에서 우리는 어느 순간 자신의 과거, 가족, 상실, 존재의 외로움을 떠올리게 됩니다.
한 장면 한 장면이 마치 명상처럼 쌓여,
마지막에는 관객 각자에게 고유한 깨달음과 감정의 파편을 남깁니다.
이 영화는 “신은 어디에 있는가?”, “우리는 왜 고통받는가?”, “죽음 이후에도 우리는 존재하는가?”라는
거대한 질문을 던지지만, 어떤 정답도 강요하지 않습니다.
대신 관객이 스스로의 삶과 감정을 돌아보게 만드는, 깊은 내면의 여행을 선사합니다.
음악 역시 큰 감정적 울림을 선사합니다. 바흐, 마렝 마레, 베르디 등 고전 음악이 절묘하게 삽입되어,
영상과 함께 영화의 성스러운 분위기를 완성시킵니다.
총평하자면, 『트리 오브 라이프』는
영화가 단순히 ‘이야기를 전달하는 매체’라는 한계를 넘어,
인간 내면의 진실, 우주의 아름다움, 신에 대한 갈망까지 담아낸
희소하고도 특별한 예술 작품입니다.
단 한 편으로 인생의 여러 감정을 마주할 수 있는 영화,
그것이 바로 『트리 오브 라이프』입니다.
